流行音樂言舊苑

海港時期(1950~1964)

 

1949年國共分裂，許多「海派時代曲」的名家，包括陳歌辛、李厚襄、姚敏、陶秦、陳蝶衣等詞曲創作者，以及白光、李麗華、姚莉、張露、龔秋霞等歌者，紛紛選擇在香港定居。50年代初期，李厚襄與胞弟李中民創辦「大長城」唱片公司，產生了許多國語歌曲新作，如白光的「嘆十聲」、李麗華的「小喇叭」及龔秋霞的「祝福」等。

 

1952年底，「百代」唱片公司在香港設立辦事處，將姚敏、陳蝶衣等詞曲作家收歸旗下，創作新的國語歌曲，與「大長城」唱片公司展開競爭。此外，連未南移的黎錦光、嚴折西等詞曲作家，也持續把作品寄到香港發表。此時因香港的社會較安定、經濟較繁榮，使得電影及唱片業得以蓬勃發展，國語流行歌曲的生產重心也正式由上海轉移至香港。

 

50年代的香港，除了上海南移的多位音樂名家外，也產生了不少影壇新進及歌壇新秀。影壇新進如葛蘭、林翠、李湄、尤敏、韓菁清及葉楓等，同時也加入歌唱新人的行列。在歌壇新秀部份，則以方靜音、席靜婷、崔萍、劉韻、江玲、顧媚、潘迪華及方逸華等較為知名。此外，尚有從星馬地區招聘至香港的歌手，如潘秀瓊、張萊萊、藍娣及華怡保等。此時，港產國語時代曲已取代傳統粵曲，成為香港音樂的主流。

 

在1949年的同時，國民政府播遷來台，大量的人口湧入，帶動台北西門町地區的繁榮景象。1952年後，沿著西門町的淡水河畔直到螢橋一帶，興起了許多露天歌場，成為民眾們最佳的休閒娛樂場所。由於露天歌棚生意不錯，成立的商家愈來愈多，包括銀河、夜淡江、江濱、龍河、成功湖、涼園等。此外，萬華的維也納及延平北路的新永樂也有類似的歌場。

 

之後，由於露天歌場受制於天候因素，加上政府開始取締違章建築，在流行一段期間後逐漸沒落。1954年後，露天歌場陸續歇業，並由「室內歌廳」所取代。50年代中期，台北市的室內歌廳陸續開張，如自由之音、蓮園、眾樂園、良園等，取代了過去的露天歌場，繼續陪伴著民眾們渡過休閒的時光。當時較知名的歌者包括高曼麗、高梅影、敏華、派娜娜及霜華、雪華姐妹花等，無論是露天歌場或是室內歌廳，歌者們演唱的歌曲多以上海及香港時期的國語歌曲為主。

 

這段期間，由於臺灣尚未產生自製的本土歌曲，所流行的歌曲多來自香港或是上海，故稱為「海港派國語歌曲」。此時臺灣流行歌曲的製作，皆是由香港及國外取得母片，再由臺灣製作成翻版唱片。歌曲的來源多是為了配合電影宣傳所製作的主題曲及插曲，傳播管道則是以廣播電台為主。

 

1955年，由鍾情、陳厚主演的電影「桃花江」帶動了香港歌唱片的風潮。主題曲「桃花江」更是風靡港台及南洋，片中的插曲包括「月下對口」、「花兒比姐兒」、「擦鞋歌」等皆相當受到歡迎。此後，由鍾情主演的電影包括「百花公主」、「那個不多情」、「銀海笙歌」、「特別快車」等，皆會配上多首歌曲。不過，鍾情本人並未演唱，而是由知名歌者姚莉幕後代唱。

 

在「桃花江」所帶來的效應下，之後的香港電影幾乎都有安排歌曲，包括1955年電影「金鳳」的「野ㄚ頭」、「流水寄情」、「送情郎」，1956年電影「葡萄仙子」的「何必旁人來說媒」、「一家八口一張床」、「我要為你歌唱」，1958年電影「空中小姐」的「我要飛上青天」、「廟院鐘聲」、「我愛卡力蘇」，1959年電影「歌迷小姐」的「好花不常開」、「偷偷摸摸」、「我有個好家庭」，1960年電影「野玫瑰之戀」的「卡門」、「說不出的快活」、「愛情像氣球」，以及1962年電影「不了情」的「不了情」等。除了葛蘭、葉楓、林黛主唱自己主演的電影外，其它電影歌曲則多由姚莉、劉韻、王若詩、方逸華及逸敏等人代唱。

 

繼歌舞電影後，黃梅調電影成為另一波港台電影風行熱潮。1957年，香港邵氏公司推出第一部黃梅調電影「貂嬋」，由李翰祥執導，林黛及趙雷主演，插曲為王純改編的黃梅調旋律，並由靜婷及江宏代唱。1958年，原班人馬再度演出「江山美人」，皆深受觀眾們的喜愛。其中，「江山美人」的插曲「戲鳳」、「扮皇帝」相當流行，無論在香港或是臺灣，常可聽到「姓朱名德正，家住北京城」、「扮皇帝，我在行，我做皇帝比人強」的黃梅調歌聲出現。

 

從50年代末期至60年代，黃梅調電影持續熱映播出。包括1959年的「王昭君」、1960年的「楊貴妃」、1961年的「紅樓夢」、1962年的「白蛇傳」等，皆是與歷史題材結合的作品。1963年，由李翰祥執導，周藍萍作曲編樂，凌波及樂蒂主演的「梁山伯與祝英台」，更是讓黃梅調電影攀上頂峰。不僅電影原聲帶大賣，主演兼主唱的梁兄哥凌波更是紅遍港台及東南亞各地。之後的五年間，並陸續推出以「郊道」為主題曲的「血手印」，以及「七仙女」、「花木蘭」、「寶蓮燈」、「魚美人」、「西廂記」、「女巡按」等黃梅調電影。此波黃梅調熱潮一直持續到1969年的「三笑」，才算劃下句點。