「宣傳促銷」是指廠商在短時間不斷的提供產品訊息，刺激消費者對產品產生購買意願，而促成產品銷售量大幅成長的活動。自50年代臺灣開始自製流行歌曲唱片以來，經歷了不同時期，各時期透過傳播管道達到宣傳促銷目的之方式大不相同。茲將六十年來臺灣音樂宣傳促銷的發展及演進簡述如下：
電台歌廳時期(50~60年代)
在電視尚為出現的50~60年代，收聽廣播為民眾的主要休閒娛樂，音樂節目更是民眾的首選最愛。此時的廣播電台同時涉足音樂產業，它們不但培育新一代的歌手，也製作唱片，甚至舉辦歌唱比賽。當時被廣播電台簽約的歌手，不但要參加各類歌唱節目鍛鍊實力，並且還要擔負起主持的責任。
由歌手來主持節目，主要是希望藉由歌手在節目中的歌唱演出，讓聽眾在收聽時能夠感受到親臨實體歌廳的氣氛。這些廣播電台節目中，以正聲電台的「我為你歌唱」、中廣電台的「歌星之歌」及警廣電台的「空中歌廳」為主要代表。當時擔任主持或演唱的歌手有的已有灌錄唱片，節目中除了演唱當時流行的歌曲外，也可演唱自己灌錄唱片的歌曲，而達到宣傳的效果。
此時著名的民營電台則包括中華、天南、華聲、中聲及民聲等，不僅早晚持續不斷播放台語流行歌曲，並可與唱片公司合作打歌，大大提昇了台語唱片銷路。其中位於三重的中華廣播電台，可說是最具影響力，不但產生了許多相當有名的廣播主持人，並擁有廣大的聽眾群，扮演著舉足輕重的地位。50年代末期，中華電台及天南電台與鳴鳳、寶島、台聲等唱片行合辦「黃國隆音樂大會」，邀請全省唱片及電台歌星與旅外歌星共同演出，可說是盛況空前、轟動全台。
廣播電台除了透過節目推銷簽約藝人，讓歌手演唱自己的招牌歌曲，或即將發片的主打歌曲外，並且定期出版刊物銷售。正聲電台在當時便推出一系列的「正聲歌選」，除了包括歌詞及歌譜等內容外，尚有指定歌曲、報名辦法、報名表等有關歌詞比賽的相關資訊，提供給一般大眾及準備比賽的選手參考之用。
在「群星會」開播四、五年後的60年代中期，許多在電視上唱歌的歌手已為大眾熟知，演唱的歌曲亦耳熟能詳，民眾對娛樂場所的需求日漸提昇，多家歌廳紛紛設立。在台北市歌廳在全盛時期，熱門的歌廳包括台北大歌廳(後來武昌街台北大戲院)、日新歌廳(現武昌街日新戲院)、麗聲(後來中華路新聲戲院)、七重天(現西門町圓環誠品商場)、國之賓(現國賓戲院樓下)、夜巴黎及宏聲等歌廳。而高雄最具知名度的歌廳則是樂府歌廳，以及後來的藍寶石歌廳、紅寶石歌廳等。
歌廳一般分成日、夜兩場，每週皆有不同的新歌曲目。60年代末期，這些在歌廳駐唱的群星會歌手們，已紛紛發行個人最新專輯。因此，歌廳也成為他們宣傳新歌的最佳場所。歌手們除了對自己的招牌歌滾瓜爛熟外，同時還要對當時流行的曲調瞭若指掌，才能應付觀眾對歌曲的強大需求。
於此同時，台語歌曲有別於國語歌曲的歌廳演唱形式，而是以「走唱」方式來進行宣傳。當時走唱的表演方式，是由走唱歌手在各廟埕及市區等熱鬧地點邊彈唱邊推銷自己出版的「歌仔簿」，或是由歌女及樂師組成的小型歌唱團在酒家茶室等娛樂場所表演，靠聽眾給的小費維生。至於大型的「歌舞團」，則採結合音樂、戲劇及舞蹈演出方式，在全台各地巡迴演出。
至於50年代的台語電影多以台語流行歌曲為故事題材，並直接以歌名為片名，包括「雨夜花」、「補破網」、「月夜愁」、「港都夜雨」等。由於這些歌曲已為大眾所熟知，可有效達到電影宣傳的效果。60年代的台語電影則由當紅的台語歌手主演，並演唱電影主題曲，如「臺北之夜」、「舊情綿綿」、「歌女情淚」、「內山姑娘要出嫁」等。許多唱片公司更相繼擴編為影業公司，主導多部歌壇與影壇的台語片拍攝，不但電影大賣，唱片也熱銷。
臺視開播後的60年代初期，曾製作過「綠島之夜」、「台北之夜」及「寶島之歌」等台語歌曲節目於每週播出，受到觀眾們的喜愛。不過，由於電視當時並非台語流行歌曲的主要媒介，「綠島之夜」與「寶島之歌」先後遭到停播的命運，也讓台語流行歌曲失去在電視傳播的機會。
電視電影時期(70年代)
1962年，台灣電視公司開播，讓臺灣開始進入電視時代。「群星會」可說是臺灣電視史上第一個歌唱綜藝節目，以現場直播的方式播出，培育出許多實力派的優秀歌手，並成為當時許多家庭的重要休閒娛樂節目。由於「群星會」擁有超高的收視率及廣大的觀眾群，許多具有才藝的歌者無不以能在群星會上高歌一曲為主要目標。只要上過群星會，就像是品質保證般，無論是在餐廳及歌廳演出，票房收入絕對是相當可觀。
1968年及1971年，中國電視公司及中華電視公司陸續開播，臺灣電視也正式邁入無線三台時代。70年代的電視節目仍以音樂性為主流，此時的音樂節目主要分成兩類：一類是由當紅歌手主持，節目內容穿插著主持人的歌唱演出；另一類是以歌唱專輯為節目名稱，內容則是歌手的歌唱表演精華。透過這些音樂節目的播出，可讓歌手的最新歌曲密集在大眾面前呈現，有效達到歌曲的宣傳效果。
自從黃梅調電影「梁山伯與祝英台」在臺大受歡迎後，電影與音樂結合顯得更形重要。就電影的宣傳及行銷而言，主題曲與電影的結合可帶動唱片業的另一波商機。電影開拍時，導演及製片人除了選定各類角色演員外，同時也要尋找搭配的電影音樂製作伙伴。這些音樂創作人依照電影劇情、男女主角性格及故事發展，量身打造符合電影內容的主題曲、插曲及劇情音樂，以期達成電影及音樂的雙贏局面。
70年代的國語電影以武俠動作片及文藝愛情片為兩大主流，武俠片著重在精彩打鬥及恩怨情仇情節，文藝片則以唯美浪漫的愛情故事為主要賣點。而在文藝電影中，娓娓動人的主題曲及扣人心弦的插曲更是打動人心，令人印象深刻，永誌難忘。其中，瓊瑤電影的原著、編曲及歌手的鐵三角組合可說是絕佳的票房保證，至於由劉家昌執導、編曲，當代紅星演唱的電影歌曲，更是悅耳動聽，很容易令人朗朗上口。
在70年代，受到政府政策的影響，台語受到嚴重壓抑，台語電影逐漸沒落，台語歌曲亦受到播放次數的限制，大多僅能透過布袋戲及台語連續劇主題曲傳送至大眾耳中。直到80年代政策解禁後，新一代的台語創作者及歌手崛起，台語歌曲才再次找回了春天。
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